රට සහ ජන සංගීතය, සම්ප‍්‍රදාය සහ කතන්දර ක‍්‍රමය තුළ ගැඹුරින් කාවැදී ඇති මූලයන්, ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා විකාශනය වී ඇති අතර, මෙම සංගීත ශෛලීන් හැඩගස්වා ඇති විවිධ සංස්කෘතික හා සමාජීය භූ දර්ශන පිළිබිඹු කරයි. මෙම ගවේෂණ රට සහ ජන ගායන ශිල්පීය ක්‍රමවල ඓතිහාසික විකාශනය, ගායන සහ සංදර්ශන නාද සමඟ මෙම ශෛලීන්ගේ ගැළපුම ඉස්මතු කරයි. මුල් ජන සම්ප්‍රදායේ සිට නූතන ගැමි සංගීතය දක්වා, මෙම ප්‍රභේදයන් පොහොසත් වාචික ශෛලීන් සහ කාර්ය සාධන ශිල්පීය ක්රම ප්‍රදර්ශනය කර ඇත.
මුල් ජන සම්ප්‍රදායන්: මුඛ සම්ප්‍රදායේ පදනම
රට සහ ජන ගායන ශිල්පීය ක්‍රමවල ඓතිහාසික විකාශනය විවිධ සංස්කෘතීන්ගේ මුල් ජන සම්ප්‍රදායන් දක්වා දිව යයි. මෙම සම්ප්‍රදායන් මුල් බැස ගත්තේ සංගීතයේ වාචික සම්ප්‍රේෂණය වන අතර, ඉතිහාසය, සංස්කෘතිය සහ ප්‍රජා වටිනාකම් ආරක්ෂා කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස ගීත පරම්පරාවන් හරහා සම්ප්‍රේෂණය විය. මෙම මුල් සම්ප්‍රදායන්හි වාචික ශිල්පීය ක්රම බොහෝ විට ධ්වනි ගිටාර්, බැන්ජෝ සහ ෆිඩල් වැනි සරල උපකරණ සමඟ අමු, චිත්තවේගීය ගුණාත්මක භාවයකින් සංලක්ෂිත විය.
විවිධ ප්‍රදේශවල ජන සම්ප්‍රදායන් තුළ, එක් එක් ප්‍රජාවගේ අනන්‍ය සංස්කෘතික බලපෑම් සහ සංගීත සූක්ෂ්මතාවයන් පිළිබිඹු කරමින් වාචික ශිල්පීය ක්රම පුළුල් ලෙස වෙනස් විය. අප්පලාචියන් බැලඩ් වල සිට සෙල්ටික් ජන ගී දක්වා, මෙම මුල් සම්ප්‍රදායන් රට සහ ජන සංගීතයට සමාන වන ප්‍රකාශන සහ ආඛ්‍යාන පදනම් කරගත් ගායන ශෛලීන් සඳහා අඩිතාලමක් දැමීය.
රට සංගීතය: ජන හා වාණිජකරණයේ ඡේදනය
20 වන ශතවර්ෂයේ ගම්බද සංගීතය මතු වී විකාශනය වූ විට, එය වාණිජකරණයේ සහ ජන මාධ්‍යයේ අංග ඇතුළත් කරමින් ග්‍රාමීය ඇමරිකාවේ ජන සම්ප්‍රදායන්ගෙන් ආශ්වාදයක් ලබා ගත්තේය. ලේබල් සහ සජීවී ප්‍රේක්ෂකයින් විසින් ඉල්ලා සිටින ඔප දැමූ කාර්ය සාධන විලාසයන් සමඟ ගැමි ගායන ශිල්පීය ක්රම ජන සංගීතයේ අව්‍යාජත්වය සහ අවංකභාවය මුසු කිරීමට පටන් ගත්තේය.
රට ගායන ශිල්පීය ක්‍රමවල එක් නිර්වචන ලක්‍ෂණයක් වන්නේ කටහඬින් කථා කීම අවධාරණය කිරීමයි. එදිනෙදා ජීවිතයේ සාරය, හෘද වේදනාව සහ ඔරොත්තු දීමේ හැකියාව ග්‍රහණය කර ගැනීම සඳහා ගැමි ගායකයින් බොහෝ විට චිත්තවේගීය බෙදා හැරීම සහ විචිත්‍රවත් කථාන්දර භාවිතා කරයි. වාචික twang, yodeling, සහ the වැනි ශිල්පීය ක්රම