ජෑස් ගිටාර් වාදනය පුළුල් පරාසයක විලාසයන් ඇතුළත් වන අතර, ඒ සෑම එකක්ම එහි අනන්‍ය ලක්ෂණ සහ බලපෑම් ඇත. මෙම මාතෘකා පොකුරේ, අපි සාම්ප්රදායික සිට නවීන දක්වා ජෑස් ගිටාර් වාදනයේ විවිධ ශෛලීන් ගවේෂණය කරන්නෙමු, සහ ජෑස් උපකරණ සහ ජෑස් අධ්‍යයන තුළ ඇති ශිල්පීය ක්රම, කලාකරුවන් සහ බලපෑම් පිළිබඳව සොයා බලන්නෙමු.
සාම්ප්රදායික ජෑස් ගිටාර්
සාම්ප්රදායික ජෑස් ගිටාර් වාදනය ස්වින්ග් සහ ඩික්සීලන්ඩ් වැනි මුල් ජෑස් විලාසිතාවන්හි ගැඹුරින් මුල් බැස ඇත. මෙම විලාසය බොහෝ විට රිද්මයානුකූල ස්වර සංකලනය සහ melodic improvisation ඇතුළත් වේ. Eddie Lang සහ Django Reinhardt වැනි පුරෝගාමී කලාකරුවන් සම්ප්‍රදායික ජෑස් ගිටාර් සඳහා අඩිතාලම දැමුවේ, ක්‍රීඩකයන්ගේ පරම්පරාවන්ට බලපෑම් කරමින්.
තාක්ෂණික ක්රම
සාම්ප්රදායික ජෑස් ගිටාර් වාදකයින් කණ්ඩායම තුළ සමෝධානික වලක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ස්වර හඬ, ආර්පෙජියෝස් සහ පැද්දීමේ රිද්මය භාවිතා කරයි. සංගීත කණ්ඩායමේ සමස්ත ශබ්දයට අනුපූරක වන උණුසුම්, පැහැදිලි ස්වරයක් ලබා ගැනීම සඳහා ඔවුන් බොහෝ විට ඇඟිලි රටා හෝ දෙමුහුන් තෝරා ගැනීම භාවිතා කරයි.
කැපී පෙනෙන කලාකරුවන්
- එඩී ලැන්ග්
- ජැන්ගෝ රයින්හාර්ඩ්
- චාලි ක්‍රිස්ටියන්
බෙබොප් සහ නවීන ජෑස් ගිටාර්
බෙබොප් සහ නවීන ජෑස් ගිටාර් ශෛලීන් 20 වැනි සියවසේ මැද භාගයේදී මතු වූ අතර, සංකීර්ණ සුසංයෝග, වේගවත් තෙම්පෝ සහ සංකීර්ණ තනු නිර්මාණයන් හඳුන්වා දෙන ලදී. Charlie Parker සහ Dizzy Gillespie වැනි නවෝත්පාදකයින් ගිටාර් වාදකයින්ට බෙබොප් භාෂාව වැලඳ ගැනීමට බලපෑම් කළ අතර එය වැඩිදියුණු කිරීම සහ සංයුතිය සඳහා නව ප්‍රවේශයන් වර්ධනය කිරීමට හේතු විය.
තාක්ෂණික ක්රම
Bebop සහ නවීන ජෑස් ගිටාර් වාදකයින් වර්ණවාදය, වෙනස් කළ ස්වර සහ වේගවත් පරිමාණ ධාවන වැනි උසස් සංකල්ප ගවේෂණය කරයි. ඔවුන් සුසංයෝගී ආදේශන, ප්‍රතිසංවිධානය සහ අන්තර්වාර වාදනය කෙරෙහි ද අවධානය යොමු කරන්නේ හාර්මොනික් තලය පුළුල් කිරීමට සහ බලගතු ඒකල නිර්මාණය කිරීමට ය.
කැපී පෙනෙන කලාකරුවන්
- චාලි පාකර්
- ඩිසි ගිලෙස්පී
- වෙස් මොන්ට්ගොමරි
- ජෝ පාස්
ෆියුෂන් සහ සමකාලීන ජෑස් ගිටාර්
ෆියුෂන් සහ සමකාලීන ජෑස් ගිටාර් ශෛලීන් නියෝජනය කරන්නේ රොක්, ෆන්ක් සහ වෙනත් ප්‍රභේද සමඟ ජෑස් විලයනයයි. මෙම ප්‍රවේශය සම්ප්‍රදායික ජෑස් ගිටාර් වාදනයේ සීමාවන් තල්ලු කරමින් බලපෑම්, ඉලෙක්ට්‍රොනික උපකරණ සහ අත්හදා බැලීම් අවධාරණය කරයි. John Scofield සහ Pat Metheny වැනි ගිටාර් වාදකයින් මෙම ප්‍රභේදයට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දී ඇත.
තාක්ෂණික ක්රම
ෆියුෂන් සහ සමකාලීන ජෑස් ගිටාර් වාදකයින් විකෘති කිරීම, ප්‍රමාදය සහ වෙනත් බලපෑම් යන අංග ඇතුළත් කර විවිධ ශබ්ද තලයක් නිර්මාණය කරයි. ඔවුන් නව්‍ය වයනය නිර්මාණය කිරීමට සහ ගිටාරයේ ප්‍රකාශන හැකියාවන් පුළුල් කිරීමට විස්තීරණ පරාසයක උපකරණ, තට්ටු කිරීම සහ ලූප කිරීම ද භාවිතා කරයි.
කැපී පෙනෙන කලාකරුවන්
- ජෝන් ස්කොෆීල්ඩ්
- පැට් මෙතේනි
- කර්ට් රොසෙන්වින්කල්
ජෑස් ගිටාර් අධ්‍යයනය ගවේෂණය කිරීම
ජෑස් ගිටාර් වාදනයේ විවිධ ශෛලීන් අවබෝධ කර ගැනීමට අමතරව, ජෑස් ගිටාර් අධ්‍යයනයන් පිළිබඳව සොයා බැලීම ඉතා වැදගත් වේ. ජෑස් ගිටාර් සිසුන් ජෑස් සංහිඳියාව, වැඩිදියුණු කිරීම සහ ප්‍රසංගය ගැන ඉගෙන ගනී, ඔවුන්ගේ සංගීත කුසලතා පෝෂණය කිරීම සහ ප්‍රභේදය පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක් වර්ධනය කරයි. ජෑස් ගිටාර් හැදෑරීමට ඒකල පිටපත් කිරීම, සුසංයෝග ප්‍රගතිය විශ්ලේෂණය කිරීම සහ අත්යවශ්ය ශිල්පීය ක්රම ප්‍රගුණ කිරීම ඇතුළත් වේ.
බලපෑම්
ජෑස් ගිටාර් අධ්‍යයනයට ගිටාර් වාදකයින්, පියානෝ වාදකයින් සහ අං වාදකයින් ඇතුළු විවිධ පරාසයක කලාකරුවන් බලපෑම් කරයි. ජෑස් සංයුති සහ විධිවිධාන පිළිබඳ අධ්‍යයනය ජෑස් ගිටාර් වාදකයින්ගේ ඉදිරිදර්ශන පුළුල් කරයි, ඔවුන්ගේ වාදනයට විවිධ බලපෑම් ඇතුළත් කිරීමට මග පාදයි.
අත්යවශ්ය ශිල්පීය ක්රම
ජෑස් ගිටාර් අධ්‍යයනයට comping, chord melody, single-not improvisation සහ rhythmic articulation වැනි ශිල්පීය ක්රම ඇතුළත් වේ. ජෑස් ගිටාර් වාදකයින්ට ජෑස් සංගීතයේ ඇති සංකීර්ණ සුසංයෝගයන් සහ වැඩිදියුණු කිරීමේ අභියෝග වෙත සැරිසැරීමට මෙම ශිල්පීය ක්රම ප්‍රගුණ කිරීම අත්යවශ්ය වේ.
හාර්මොනික් වචන මාලාව
පොහොසත් හාර්මොනික් වචන මාලාවක් වර්ධනය කිරීම ජෑස් ගිටාර් අධ්‍යයනයේ මූලික ගලකි. මෙයට ස්වර හඬ, පරිමාණයන්, මාතයන් සහ ආදේශන අවබෝධ කර ගැනීම, ජෑස් ව්‍යවහාරය තුළ වැඩිදියුණු කිරීම, ඒකල වාදනය සහ සංයුතිය සඳහා පදනම සැපයීම ඇතුළත් වේ.
නිගමනය
ජෑස් ගිටාර් වාදනයේ විවිධ ශෛලීන් අවබෝධ කර ගැනීම සංගීත ගවේෂණයේ ලෝකයකට දොර විවර කරයි. swing සහ bebop සම්ප්‍රදායන් වෙත පිවිසීම හෝ සමකාලීන විලයනයෙහි සීමා මායිම් තල්ලු කිරීම හෝ වේවා, ජෑස් ගිටාරය සංගීතඥයින්ට නිර්මාණාත්මකව ප්‍රකාශ කිරීමට විවිධ භූ දර්ශනයක් ලබා දෙයි. ජෑස් සංගීත භාණ්ඩ සහ ජෑස් අධ්‍යයනයන් හැදෑරීමෙන්, අභිලාෂකාමී ගිටාර් වාදකයින්ට ඔවුන්ගේ වාදනය සිත් ඇදගන්නාසුළු නව දිශාවන්ට විකාශනය කරන අතරම පොහොසත් සම්ප්‍රදායක් වැලඳ ගත හැකිය.