සම්භාව්ය සංගීත ඉතිහාසය නව්‍යකරණයේ සහ පරිණාමයේ අවස්ථා වලින් පිරී ඇති අතර, ස්ට්‍රැවින්ස්කි සහ ෂෝන්බර්ග් වැනි නිර්මාපකයින්ගේ කෘතීන් සමගිය සහ තානය පිළිබඳ සාම්ප්රදායික සංකල්පවලට අභියෝග කිරීමෙහිලා ප්රධාන විය. සංගීතයේ ඉතිහාසය කෙරෙහි ඔවුන්ගේ බලපෑම පිළිබඳ මෙම ගවේෂණය, නිර්මාණාත්මක ප්‍රකාශනය අඛණ්ඩව දිරිමත් කරන සහ ප්‍රකෝප කරන සම්භාව්ය සංගීත සම්ප්‍රදායේ ගතික පරිවර්තනයන් කෙරෙහි ආලෝකය විහිදුවයි.
සම්භාව්ය සංගීතයේ සමගිය සහ තානය පිළිබඳ සාම්ප්රදායික සංකල්ප
ශාස්ත්‍රීය සංගීතය, කලා මාධ්‍යයක් ලෙස, සංහිඳියාව සහ ස්වරය සම්බන්ධ විශේෂිත සම්මුතීන් සහ මූලධර්ම මත මුල් බැස ඇත. සාම්ප්රදායික ටෝනල් සංහිඳියාව පදනම් වී ඇත්තේ අතිවිශාල ටොනික් තාරතාවක් ස්ථාපිත කිරීම සහ ධුරාවලියේ ස්වර පද්ධතියක් තුළ ආතතිය සහ විභේදනය පිළිබඳ සංජානනය මත ය. බැරොක් සහ සම්භාව්ය යුගයන්හි බටහිර සම්භාව්ය සංගීත සම්ප්‍රදායේ උච්චතම ස්ථානයට පැමිණි මෙම නාද පද්ධතිය, චිත්තවේගීය හා බුද්ධිමය මට්ටමින් ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ අනුනාද වන කෘති නිර්මාණය කිරීමට රචනාකරුවන්ට ව්‍යුහාත්මක රාමුවක් ලබා දුන්නේය.
ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා, සම්භාව්ය නිර්මාපකයින් මෙම ස්වර හා සුසංයෝගී සම්මුතීන්ට අනුගත වූ අතර, ස්ථාපිත නීති තුළ නිර්මාණාත්මක ප්‍රකාශනය සොයා ගත්හ. කෙසේ වෙතත්, 19 වන ශතවර්ෂයේ ප්රගතියත් සමග, 20 වන සියවසේ මෙම සාම්ප්රදායික සංකල්පවලට සැලකිය යුතු අභියෝග සඳහා වේදිකාව සකසමින්, ස්වරය සහ සංහිඳියාවේ සීමාවන් ක්රමයෙන් දිගු විය.
හාර්මොනික් සහ ටෝනල් සම්මුතීන් කෙරෙහි ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ බලපෑම
කීර්තිමත් රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන ඊගෝර් ස්ට්‍රැවින්ස්කි, සම්භාව්ය සංගීතයේ සංහිඳියාව සහ ස්වරය පිළිබඳ සාම්ප්රදායික සංකල්පවලට අභියෝග කිරීමේ මංපෙත්තෙක් විය. The Rite of Spring වැනි ඔහුගේ පෙරළිකාර මුද්‍රා නාට්‍ය , ඒවායේ නව්‍ය භාවිතයේ විසංයෝජනය, අක්‍රමවත් රිද්ම සහ අනපේක්ෂිත සුසංයෝගය හේතුවෙන් කැලඹීමට හා මතභේදයට තුඩු දුන්නේය. ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ රචනා සාම්ප්රදායික ටෝනල් සීමාවන් බිඳ දැමූ අතර, ස්ථාපිත අපේක්ෂාවන් නොසලකා හරින ලද ඝෝෂාකාරී හා සාම්ප්රදායික නොවන ශබ්ද ප්‍රේක්ෂකයන්ට හඳුන්වා දුන්නේය.
ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ කෘතිවල වඩාත් කැපී පෙනෙන ලක්ෂණයක් වූයේ ආතතිය හා අනපේක්ෂිත හැඟීමක් ඇති කිරීම සඳහා ගැටුම් කාල අන්තරයන් සහ නොවිසඳුනු ස්වර භාවිතා කිරීම, විසංවාදය සඳහා ඔහුගේ නිර්භීත ප්‍රවේශයයි. සාම්ප්රදායික ස්වර සංගීතයේ සුසංයෝගී ස්ථායීතාවයෙන් මෙම ඉවත්වීම අසන්නන්ට ව්‍යාංජනය සහ විසංයෝජනය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ අවබෝධය නැවත ඇගයීමට අභියෝග කළ අතර, විසංයෝජන සුසංයෝගයේ චිත්තවේගීය හා නාට්‍යමය බලය අගය කිරීමට ඔවුන්ට ආරාධනා කළේය.
එපමනක් නොව, ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ රිද්මයානුකූල නවෝත්පාදනයන් සම්ප්‍රදායික ස්වර ව්‍යුහයන් තවදුරටත් අස්ථාවර කළ අතර, ස්ථාපිත සුසංයෝග රාමු වල සීමාවන්ගෙන් ඔබ්බට සංගීත ප්‍රකාශනයේ සීමාවන් තල්ලු කළේය. Petrushka සහ The Rite of Spring වැනි සංයුතිවල ඔහුගේ අක්‍රමවත් මීටර සහ බහු රිද්ම භාවිතය සම්භාව්ය සංගීතයේ රිද්මයානුකූල හැකියාවන් විප්ලවීය වෙනසක් ඇති කළ අතර, ස්වර ස්ථාවරත්වය සහ අඛණ්ඩතාව පිළිබඳ සංජානනය මූලික වශයෙන් වෙනස් කළේය.
Schoenberg's Transformation of Harmonic Language
ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකු වන Arnold Schoenberg, අනුක්‍රමික ලෙසින් ද හැඳින්වෙන ස්වර දොළහකින් යුත් තාක්‍ෂණය දියුණු කිරීම හරහා සහජීවනය සහ ස්වරය පිළිබඳ සාම්ප්රදායික සංකල්පවලට අභියෝග කිරීමට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. Schoenberg ස්වර සංහිඳියාවෙන් ඉවත්ව යාම, Verklärte Nacht සහ Pierrot Lunaire වැනි කෘතිවල සංකේතවත් කරන ලද අතර , සම්භාව්ය සංගීතයේ හාර්මොනික් භාෂාව පිළිබඳ සංකල්පයේ රැඩිකල් වෙනසක් සනිටුහන් කළේය.
වර්ණ දොළහකින් යුත් තාක්‍ෂණය, ක්‍රෝමැටික පරිමාණයේ තණතීරු දොළහම ක්‍රමානුකූලව හසුරුවන සංයුතියේ ක්‍රමයක්, මධ්‍යම ටොනික් එකක ගුරුත්වාකර්ෂණ බලයෙන් සංගීතය ඵලදායී ලෙස මුදවා ගනිමින් සම්ප්‍රදායික නාද සංහිඳියාවේ ධූරාවලි සම්බන්ධතා අභිබවා යාම අරමුණු කර ඇත. අනුක්‍රමිකත්වය යොදාගැනීමෙන්, Schoenberg විසින් ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා සම්භාව්ය සංගීතයට අනුබල දුන් පුරෝකථනය කළ හැකි සුසංයෝගී ප්‍රගතිය සහ ටොනික් ආධිපත්‍ය සම්බන්ධතාවලින් ඉවත් වෙමින් නව සුසංයෝගාත්මක හැකියාවන් විවෘත කළේය.
තව ද, ශොෙන්බර්ග්ගේ අටෝනලිටි සහ පැන්ටනාලිටි සඳහා වූ නව්‍ය ප්‍රවේශය සාම්ප්රදායික නාද ව්‍යුහයන්ට අභියෝග කළ අතර, වෙනත් ආකාරයකින් සංගීතය සමඟ සම්බන්ධ වීමට සවන්දෙන්නන්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේය. ටෝනල් මධ්‍යස්ථානයක් නොමැතිකම සහ සාම්ප්රදායික සුසංයෝග යෝජනා හිතාමතාම මග හැරීම ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් සක්‍රීය සහභාගීත්වයක් ඉල්ලා සිටි අතර, සංහිඳියාවේ ස්වභාවය සහ විසංවාදයේ පරිවර්තනීය බලය පිළිබඳ සංවාද ඇති කළේය.
සම්භාව්ය සංගීත ඉතිහාසය මත බලපෑම
Stravinsky සහ Schoenberg වැනි නිර්මාපකයින්ගේ කෘති සංගීත ඉතිහාසයේ නොමැකෙන සලකුණක් තැබූ අතර ගවේෂණයේ සහ අත්හදා බැලීම්වල නව යුගයක් ආරම්භ කළේය. ස්ථාපිත ස්වර සහ සුසංයෝගය සම්මතයන් ඔවුන් නිර්භීතව ප්‍රතික්ෂේප කිරීම, සංගීත ප්‍රකාශනයේ සීමා මායිම් තල්ලු කිරීමට, විසංයෝජනය, අනාථභාවය සහ නව්‍ය රිද්මයානුකූල ව්‍යුහයන් වැලඳ ගැනීමට පසුකාලීන නිර්මාපකයින්ට මග පෑදීය.
සංහිඳියාව සහ ස්වරය පිළිබඳ සාම්ප්රදායික සංකල්පවලට අභියෝග කරමින්, ස්ට්‍රැවින්ස්කි සහ ෂෝන්බර්ග් ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ සුසමාදර්ශී වෙනසක් උත්ප්‍රේරණය කළ අතර, ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ කලා ආකෘතිය හැඩගස්වා ඇති මූලික අංගයන් නැවත ඇගයීමට පොළඹවන ලදී. 20 වැනි සියවසේ සහ ඉන් ඔබ්බෙහි ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ පරාමිතීන් යළි නිර්වචනය කළ නව සම්භාව්‍යවාදය, ශ්‍රේණිගත කිරීම් සහ ඇවන්ගාඩ් වැනි නිර්මාණශීලීත්වයේ නව මංපෙත් සෙවීමට ඔවුන්ගේ පුරෝගාමී ආත්මය නිර්මාපකයින් ධෛර්යමත් කළේය.
නිගමනය
Stravinsky සහ Schoenberg වැනි නිර්මාපකයින්ගේ විප්ලවීය කෘති සම්භාව්ය සංගීතයේ සංහිඳියාව සහ ස්වරය පිළිබඳ සාම්ප්රදායික සංකල්පවලට අභියෝග කිරීමේ පරිවර්තනීය බලය නිදසුන් කරයි. ඔවුන්ගේ නොබියව ගවේෂණය, විසංයෝජනය සහ රිද්මයානුකූල නවෝත්පාදනය සංගීත භූ දර්ශනය නැවත හැඩගස්වා, සංහිඳියාවේ සහ ස්වරයෙහි ස්වභාවය පිළිබඳ අඛණ්ඩ සංවාදවලට හේතු විය. සංගීත ඉතිහාසයේ අත්‍යවශ්‍ය චරිත ලෙස, ස්ට්‍රැවින්ස්කි සහ ෂෝන්බර්ග් ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ශනය කර ගනිමින් සම්මුතීන් නොසලකා හැරීමට, නවෝත්පාදනයන් වැලඳ ගැනීමට සහ සම්භාව්ය සංගීතයේ හැකියාවන් යළි නිර්වචනය කිරීමට අනාගත නිර්මාපකයින් පොළඹවයි.